Barscigliè Ivana

dicono di lei

        ..la tavolozza in cui prevalgono i colori mediterranei del bianco, dell’azzurro turchese, del verde smeraldo, dell’arancio, dell’oro, spesso è affidata alla tecnica del raku in cui il colore è sempre una scommessa che l’artista vive come gioco e come sfida.
In realtà tutto (i soggetti, la tecnica, il colore) sembra condurre ad una cifra di decodificazione che è rapportabile ad una esigenza di libertà interiore perché qui le contingenze della quotidianità non contano ma sono semmai spinta alla ricerca di quella libertà di pensiero, di quel respiro assoluto che gli artisti sanno inseguire. 

Luciana Gravina

        Ivana Barscigliè ha per un istante abbandonato le costi dell’anima, i pendagli di sole persi tra le memorie di vele amalfitane, per addentrarsi in un universo fatto di visi, di deformazioni e brividi cromatici. La casualità espressiva dei cromatismi raku, è solo lo sfondo di un percorso che fa ardere sotto terra forme scolpite oltre natura. Le dita di Ivana, sanno oltre ciò che insularmente rappresentano, il sentire d’un corpo, che sia umano o animale, è genealogia di una forza che solo il vento irripetibile della visione può esprimere. Questa forza è ghiaia nelle vene, nelle vene del collo e del viso d’un cavallo che si consacra umanamente ad una sofferenza e ad una profondità che sembrerebbe propria solo del sentire dell’uomo. Ivana riscopre attraverso l’archetipo animale una purezza disarcionata, frammentate e coinvolgente, e come un animale nel tempo di morire, va a cercare un posto, nei luoghi dello sguardo, difficile da trovare, un fuori-luogo intimo, assoluto, che tramanda esperienze senza nessun vizio concettuale.